Vademecum per non smarrirsi nello scivoloso sentiero dell'architettura moderna

 

Bernardo Luti - Allegoria dell'Architettura

In questo mese di marzo trascorso ho avuto il record di visualizzazioni di sempre. Ciò è avvenuto in modo del tutto inaspettato. Anche se le statistiche potrebbero essere menzognere però vorrei festeggiare l'evento con un post. Non che il blog riprenda la sua attività coordinata, rimango in 'sonno' ma pubblico un articolo su un tema che ritengo importante anche se non sarà letto da nessuno.

Ritengo ci sia da fare chiarezza sulla differenza fra Movimento Moderno e Modernismo. Questo mi darà l'opportunità di fare dei cenni sui diversi approcci che si possono tenere nel cominciare l'azione progettuale. In un successivo post mi riprometto di tentare alcune definizioni che distinguano fra progettazione architettonica e composizione architettonica.

La maggioranza dei lettori se n'è già andata, ma cominciamo questo post per super appassionati o specialisti.

Nel XV secolo furono fondate le Accademie di Belle Arti e nel loro ambito era insegnata l'architettura. Questa situazione va avanti fino al secolo XIX quando alcuni architetti ritengono che i principi ivi insegnati siano superati e si sia insterilito il contributo che le accademie possano dare. Comincia una serie di esperienze esterne alle accademie che si definiscono avanguardie. Quindi l'antiaccademismo è la connotazione definitiva delle avanguardie.

I tentativi che si distaccano in vario modo, nelle forme e nelle intenzioni, dall'accademia non si possono ancora definire Movimento Moderno, ne sono i prodromi. È giusto pertanto definirle avanguardie. In un certo senso però sono già dei tentativi di cercare una moda nuova nel fare architettura. Moda è termine tecnico che non va confuso con fashion: nell'arte c'è la moda e la maniera come sappiamo. Visto che parliamo di terminologia vale la pena di dire che foggia è una codificazione della moda. Dal termine moda deriva moderno, modernità, in senso tecnico. Spero che nessuno faccia più confusione quando sente questi termini, qui o altrove.

Consiglio di leggersi due post precedenti: “Come è morta l'architettura” e “Quando si cambia stile” per levarsi ogni dubbio sulla terminologia.

L'inizio dell'Architettura Moderna è fatto risalire ad alcuni architetti o edifici nei quali il distacco dall'accademia, banalmente riassunto nello slogan disdicevole 'lotta alla decorazione', si esprime ormai più con la distanza che con la continuità.

Devo premettere che non potrò fare nomi di scuole o autori e soprattutto mettere immagini per ogni argomento trattato altrimenti dovrei fare un libro di storia dell'architettura: quelli che citerò saranno utili per recuperare altri casi consimili e trovare l'iconologia relativa (con la ricerca sulle immagini al computer la vedo dura, ma insomma provate e confrontate...).

La nascita ufficiale del Movimento Moderno si data ai Congressi Internazionali di Architettura Moderna (CIAM) il primo dei quali è del 1928 a La Sarraz su iniziativa di Le Corbusier. E abbiamo già citato il convitato di pietra di tutta la questione.

Sempre su iniziativa dell'architetto svizzero, durante il IV CIAM a Atene nel 1933 e poi nel 1938 è redatto il documento ufficiale del MM. Si stabilisce, fra le altre cose, il concetto di funzione e ne vengono espresse quattro fondamentali per l'uomo: abitare, lavorare, divertirsi, spostarsi. Ma questo è un altro discorso.

Un esempio, anzi l'esempio di come l'Architettura Moderna iniziasse prima del Movimento Moderno è la teorizzazione del Razionalismo, movimento nel quale il distacco con l'accademismo si può dire risolto.

Ricapitolando abbiamo tre termini da non confondere: Architettura Moderna, Movimento Moderno e Modernismo.

Fatta questa necessaria premessa ci spostiamo verso tempi più vicini a noi.

Dopo la seconda guerra mondiale il cambiamento nel mondo ha evidenziato i limiti dell'approccio del MM, il quale si basava su una buona quantità di fiducia nella teoria che le cose sarebbero mutate nel senso da loro analizzato. Una volta preso atto che il rapporto fra politica e urbanistica o che lo stile di vita emerso dalla fine del periodo bellico non era quello ipotizzato e sperato dai promulgatori e sostenitori del MM è cominciata la fase di revisione dei principi in esso espressi e più in generale sull'approccio così drastico che l'Architettura Moderna aveva utilizzato nelle sue proposte avanguardistiche.

Una critica all'Architettura Moderna era per la verità già cominciata anche negli anni fra le due guerre, ma o con il presupposto di una attenuazione di quello che possiamo definire il 'mito della modernità' oppure francamente reazionario com'è il caso del Novecentismo.

Occorrerà anche ricordare due emergenze che hanno avuto importanza nel piegare la crescita delle città verso il disastro: la ricostruzione dopo le distruzioni belliche (questo soprattutto in Europa, ma anche in Giappone per esempio) e, rimanendo al caso europeo e segnatamente italiano, le migrazioni interne che si vennero a sommare con la continuazione del processo di inurbamento in atto da decenni.

Le soluzioni di quegli anni immediatamente successivi risentono della fretta della ricostruzione e della sistemazione di centinaia di migliaia di persone che si spostavano verso le città.

In estrema sintesi vediamo quali furono le principali critiche all'approccio progettuale moderno che sono state fatte nel secondo dopoguerra, finché è esistita l'Architettura.

Dell'eccesso di teorizzazione ho già accennato.

Un altro tema fu l'indifferenza dell'edificio al sito progettuale, e di conseguenza all'esistente, alle varie scale urbanistiche e architettoniche. In conseguenza ci fu la messa in discussione del dogma dell'unico approccio progettuale alle diverse scale: il famoso 'dal cucchiaio alla città'.

Sul piano linguistico avvenne la presa d'atto che l'eliminazione di ogni elemento di linguaggio architettonico che non fosse derivato dalla funzione aveva senso solo se la realtà fosse mutata nel senso ipotizzato e propugnato dal MM.

Infine la spersonalizzazione dell'architettura e l'allontanamento dai cittadini.

Quello che ne è venuto fuori possiamo chiamarlo Modernismo. A nessuno sano di intelletto venne in mente di buttare nel cesso tutta l'esperienza fatta dall'Architettura Moderna, anche perché, se era vero che il mondo non era quello ideale, giusto o sbagliato che fosse, concepito dal MM e nel quale doveva muoversi l'architettura, comunque alcuni fattori si erano consolidati: il concetto di progresso, il rapporto sempre più stretto con l'industrialesimo, la dipendenza della vita dalla tecnica in misura sempre crescente.

Si ebbero in un primo momento tre tipi di atteggiamento. Il primo consisteva nella mitigazione dell'Architettura Moderna, rifiutandone l'eccessivo purismo o l'astrattezza, il secondo nel ribadire invece la teorizzazione moderna con moderati accenni di autocritica, infine il terzo nella continuazione della guerra sotto altre forme, se possiamo dir così.

Per fare degli esempi, nel primo caso ricade l'ingenua esperienza dell'Architettura Vernacolare o, in chiusura, il Post Modernismo. Nel secondo appaiono la maggior parte dei tentativi che formarono il dibattito architettonico fino a parte degli anni '90 del secolo scorso e di cui accennerò in relazione ai diversi approcci nella prassi progettuale. Nel terzo caso abbiamo la riduzione a un estremo realismo, rispetto alle forme politiche, economiche e culturali, delle forme linguistiche dell'Architettura Moderna, e questo è universalmente conosciuto come International Style. E chi poteva essere l'inventore dell'International Style (così lo chiamò egli medesimo)? Il nostro uomo della sciagura: Charles-Édouard Jeanneret detto Le Corbusier.

Prendiamo ora in considerazione il secondo gruppo, il più interessante. L'analisi che metteva in luce le mancanze dell'approccio moderno all'architettura e alla città presupponeva poi di trovare, senza lasciare la connotazione dell'insieme, delle nuove regole compositive. I tentativi e le scuole di pensiero sono state molte e nessuna portò a una soluzione canonica del problema, ma tutte diedero il loro contributo.

Nel primo gruppo di cui sopra la tesi era un più o meno diretto rapporto di rifiuto con l'Architettura Moderna, utilizzando la ripresa formale degli stilemi storici (Post Modern) o un ritorno edenico a un'edificazione spontanea secondo il luogo di edificazione nell'architettura vernacolare. Nel terzo gruppo, lo Stile Internazionale prevede edifici uguali in ogni parte del mondo, una standardizzazione della vita e un atteggiamento supino alle esigenze speculative dell'industria edilizia. Naturalmente Le Corbusier (noblesse oblige...) ci arriva attraverso un percorso articolato e fra mille parentesi ma la sostanza dei suoi deliranti piani regolatori o delle unitè d'habitation hanno questo fine. Il resto è quella che viene oggi definita impropriamente architettura. Non fatemi far nomi.

Dunque il secondo gruppo è il più interessante e serio fra i tentativi.

Darò alcuni cenni dei diversi approcci progettuali, tenendo presente che ciò che fa il progetto è la prassi di ogni singolo architetto. Vale a dire che vi è un'evoluzione o involuzione nelle opere e nel tempo di attività di ogni autore.

Uno dei punti più controversi dell'Architettura Moderna e soprattutto direi del Movimento Moderno è lo sganciamento dal sito progettuale e del sito dalla città. Alcune scuole di pensiero, siamo sempre in una fase avanguardistica e stilisticamente eclettica come ho già specificato nei due post precedenti suggeriti, mantengono questo paradigma sulla base della considerazione che il linguaggio dell'Architettura Moderna rappresenta una soluzione di continuità con la storia.

Di questo sottogruppo abbiamo la scuola tipologista, che ha un suo caposaldo in Aldo Rossi, la quale mantiene l'unità con l'esperienza moderna, e la storia in genere, attraverso lo studio delle tipologie architettoniche ma se ne discosta con la prevalenza di questa scelta su ogni altra. Un'altra scuola, forse più feconda e interessante, è lo Hi-Tech che vede nell'uso della tecnica l'elemento di linguaggio che deve conformare il manufatto architettonico. Una via di mezzo fra continuità moderna e 'ritorno al passato' è la scuola che possiamo chiamare neo-percettivista (non in senso pittorico, attenzione) per la quale il rapporto dialogico fra gli edifici si risolve nel loro rapporto di percezione, a tutte le scale. Un po' come dire che il rapporto con il sito non è molto importante ma lo è quello con le emergenze architettoniche della città. O che il nuovo edificio si ponga come emergenza rispetto all'esistente.

Si intuisce che queste tre linee di pensiero sono in forte rischio di scivolamento verso lo stile internazionale o verso il branding dell'archistar.

Un'altra scuola fa invece della collocazione nel sito progettuale la base dell'approccio progettuale. Il rapporto con il sito progettuale avviene attraverso lo studio del tessuto edilizio esistente cercando di armonizzare il nuovo con la regola con cui è venuto su l'esistente, anche facendo prevalere quelle esperienze, se ce ne fossero, che si considerano o più legate alla tradizione locale o di miglior qualità degli esempi presenti.

Un'altra linea poetica, abbastanza rara rispetto alle altre, tenta la risoluzione per mimesi con l'esistente o con la negazione dell'idea di nuovo o addirittura di costruito attraverso il celamento nella natura (in un caso di mimesi molto estremizzato e addirittura negante, ma non privo di senso, anche se portato all'eccesso).

Un caso accostabile a quest'ultimo è il destrutturalismo il quale nega filologicamente la continuità progettuale. Ma questo è un approccio molto arduo che porta ai limiti della disciplina architettonica e a mio parere può valere solo in casi particolari che in ultima analisi rientrano nella mimesi naturalistica.

Basta, non me ne vengono più in mente che non si possano far ricadere nelle categorie precedenti.

L'ultima domanda è con quale linguaggio architettonico sono state tentate queste esperienze?

Direi in genere, a parte nel post-modernismo o in altri deliri comunque collocabili nell'esperienza della reazione anti moderna (Cesar Pelli, Jean Nouvel e compagnia cantante), è stato mantenuto il linguaggio architettonico moderno, tentando di inserire dei nuovi segni, siano essi tecnicistici o di ritorno ai materiali e a qualche citazione di stilema storico. Quindi l'analisi degli edifici così concepiti passa per l'analisi di singole parti del linguaggio in una sorta di neologismo dell'architettura. Senza dubbio ha avuto invece molta più importanza la conformazione volumetrica negli edifici. In un certo senso si può dire che questa è stata la più notevole addizione linguistica di tutte le esperienze citate.

R.P.

RENATUS IN AETERNUM

Posteris memoria mea.

Bestiario

Nella Bibbia, libro del Levitico capitolo XI versetti da 4 a 7 e seguenti, sono indicati gli animali impuri: maiale, coniglio, cammello e irace. A parte che nessuno sa che cazzo di animale sia l'irace (è la procavia, una via di mezzo fra un topo e un coniglio) nei versetti seguenti sono enumerati altri animali non idonei alla cibazione: uccelli rapaci, rettili, insetti vari ecc....

Però per i musulmani il cammello è edibile (sura VI “ Sura del gregge ” versetti 144-146) anzi è come un animale sacro (sura XXII “ Sura del pellegrinaggio ” versetto 37).

Ora visto il successo terrorizzante che il virus influenzale covid19 sta avendo sulla popolazione, si può immaginare che questa strategia sarà utilizzata in altri casi in cui si voglia instaurare un regime di panico irrazionale o di restrizione delle libertà individuali, in barba alla Costituzione, perché quando si parla della salute si può dichiarare lo stato di emergenza nazionale, anche senza rispettare le forme di legge come è successo in Italia, e la maggior parte della popolazione, precedentemente rincoglionita da una sapiente campagna di stampa e disinformazione, accetterà supinamente ringraziando.

Si pone però il problema tecnico da quale animale far derivare il virus, attraverso la zoonosi e l'adattamento e la formazione di un ceppo virale compatibile con l'uomo, cioè non altamente letale, e quindi infettivo su larga scala.

La soluzione maiale è un evergreen: il porco sta sulle balle a ebrei, musulmani, qualche cristiano, vegani e ecologisti salutisti. Ma non è che si possa utilizzare sempre il suino perché alla fine ti sgamano.

Quest'ultimo virus coronato viene dal pipistrello: idea sagace perché richiama subito il vampiro e il sangue.

Sul cammello non so se tutti sarebbero d'accordo. Il coniglio rischia forte, la procavia conta sul fatto che nessuno sa che cazzo di animale sia, come detto. Aquila, falco e rapaci, oltre che uccelli che in genere si sa ' portano le malattie ', sono cattivi anche se belli e ciò rende tutto più difficile, però con un barbagianni si potrebbe fare, con l'allocco no perché porta il senso del credulone e potrebbe essere un messaggio pubblicitario controproducente.

Gli insetti non vanno bene poiché, sì, danno il senso di qualcosa di piccolo che ti cammina addosso e ti fa schifo, ma poi come farebbero a convincerci a mangiarli, si rischierebbe la perdita del relativo business e dell'andare affanculo dei principi del grignudil (green new deal).

Resta il rettile, soluzione che sarebbe sostenuta anche dai seguaci del culto Mariano oltretutto. Ma il rettile si porta appresso il concetto di veleno, di morso, di pericolo visibile, mentre il virus deve impaurire sfruttando il principio atavico del terrore della 'morte senza volto'.

OK adesso vado a decidere cosa mangiare domenica e fare la lista della spesa. Quello che so con certezza è che mi vedrò “Mitridate re di Ponto” prima opera milanese di Mozart.

Uhm sento delle obiezioni. “Questo virus è l'aperitivo di quello serio che deve arrivare e lì saranno cazzi!” oppure “Questa è una manovra preparatoria per la terza guerra mondiale! ”.

Sono in effetti ipotesi possibili, ma se il nuovo virus di 'fine di mondo' ucciderà il 90% degli esseri umani voi vi preoccupate dell'influenza cinese? E se scoppia la III WW che con tutta probabilità sarà atomica, voi vi preoccupate del virus del raffreddore e delle sue eventuali complicanze?

In quel caso saremmo in ben altra calamità e urgenza dunque le obiezioni non reggono alla logica poiché parlano d'altro.

R.P.

Posteris memoria mea

Brexit

Servi della gleba

A questo punto chi voleva capire ha capito. Chi non ha capito o è un ritardato mentale, congenito o acquisito, o non vuol capire, per motivi psicanalitici o di convenienza personale, o è pagato per non capire: giornalisti o manager.

Mi riferisco a quello che sta succedendo in Italia e in Europa a livello politico o economico o giuridico, non fa una gran differenza.

È finito il tempo delle parole. È finito il tempo dell'analisi e del dibattito. Ora contano solo e giudicheremo i fatti, ciò che faranno gli stati, i popoli, i politici, i partiti, le istituzioni.

Detto questo voglio fare una premessa. Per chi vive in Europa la dittatura di sistema della Unione Europea o la moneta unica, la prassi politica, il disprezzo per i Paesi membri, l'assoluta indifferenza per i rapporti da instaurare con i governi nazionali sono particolarmente pesanti, così come lo sono i partiti e i politici che rappresentano e difendono il progetto europeista unionista. Va però anche detto che la UE, l'euro, la Commissione Europea, la BCE ecc... non sono che la versione europea di un progetto, un disegno, una forma di capitalismo che è comune in tutto il mondo.

Dagli anni ottanta del XX secolo è in atto un processo di trasformazione nella produzione del profitto dal sistema dello sviluppo industriale classico verso quello dell'economia finanziaria. Da un lato è stata una risposta la cui opportunità dipese dal dato che la produttività ottenuta col miglioramento tecnico ha un po' tolto il terreno sotto i piedi del sistema industriale tradizionale, e questo rappresentava un'occasione d'oro per levarsi dai coglioni il problema dei rapporti con la forza lavoro, dall'altro era ed è un sistema in cui i soldi fanno i soldi e la quantità è potenzialmente illimitata. Ciò ha fatto nascere l'idea di una trasformazione totale della società, completamente disegnata sulle esigenze dell'economia dapprima finanziaria, o sia il cui profitto dipendeva dalle iniziative e dalle speculazioni borsistiche, e in seguito iperfinanziarizzata per sostituire del tutto il vecchio sistema industriale. In questo quadro l'uomo risulta essere un accidente, una noia, che rallenta l'implementazione di questa immagine di mondo.

Questo sistema non può reggersi se non con continue privazioni e sofferenze dell'umanità. Alla fine crollerà ma fino all'ultimo ci proveranno. Fino all'ultimo significa: fino all'ultimo soldo guadagnato poiché dietro questo modello di mondo e di società non c'è alcuna ideologia o ipotesi di massimo sistema. Banalmente lo scopo è quello di fare soldi a spese altrui, finché tutto non imploda su sé stesso. A quel punto il conto lo pagheranno gli altri, ovviamente. Questa è l'unica filosofia che c'è dietro il sistema mondialista. Con buona pace dei ' complottisti ' i quali, in buona fede, cercano di sfruttare il bisogno di irrazionalità, nato dalla crisi di tutte le religioni, per avvisare la gente sui pericoli del sistema di potere in atto. Ma questo è un altro discorso.

Quello che voglio dire è che a questo punto della vicenda dobbiamo capire che, se non hanno vinto la guerra, per loro stessa ammissione, e mai la vinceranno, non per questo non hanno già fatto danni gravissimi e forse irreparabili.

Il progetto mondialista è fallito, almeno nel suo modello originario, e per quello che riguarda gli europei la UE non sta troppo bene. Ma non facciamoci illusioni: cadranno ma il sistema resterà in piedi, barcollando, ma cercherà sempre di dettare le leggi e le condizioni.

Allora facciamoci la domanda sul perché potrà sempre farlo, nonostante i suoi fallimenti.

La risposta è semplice e terrificante: perché ha convinto la gente che stare sottomessa, subire, ringraziare per l'existenzminimum che i padroni vorranno concedere, sia cosa buona e giusta, come la grazia di Dio o il beneficio del nobile di turno nella storia. Perché è sempre stato così e quando non è stato così era un capriccio della storia, un momento transitorio.

In pochi decenni hanno annullato ciò che era costato secoli di lotte e conquiste. Di più: hanno disinnescato il cervello delle persone. E sempre più grande sarà la loro sconfitta in termini politici ed economici, tanto più la vendetta sul piano della minorità giuridica dei popoli, degli individui, sul processo di decerebrazione delle menti sarà il loro programma, la loro visione del mondo.

Riflettendo questo cambia non poco le cose perché cambia il nemico da combattere. Oggi il nemico non è tanto o solo la UE, l'euro, i centri di potere: Trilaterale, Bilderberg o quello che vi pare. Loro sono nulla senza una particolare componente, di cui non possono fare a meno e che infatti si stanno alacremente costruendo: la legittimità nella mente dei loro sudditi.

Oggi il nostro nemico sono i lacchè di questo sistema, ma di più coloro che lo accettano fatalisticamente come cosa di logica conseguenza, di normalità, di esistenza in sé. Come normale ricorso storico. I nostri nemici sono oggi quelli che vivono in mezzo a noi non i genii del male che sono separati in qualche luogo inaccessibile a predestinare il futuro del mondo.

No, i nostri nemici sono i rassegnati, gli ignoranti, i conformisti, gli stolidi borghesi, il popolazzo acquiescente, i giovani decerebrati dall'uso smodato dei social (e anche di qualche schifezza che si calano...), sono i ' cazzomene ', i gretini, i nazistelli che pensano di essere la nuova sinistra ecc... ecc...

Quelli che pensano che la cultura non serve a niente, o peggio si infatuano di false culture solo perché riprendono le modalità formali già viste e riviste nel secolo scorso, che lasciano agli altri di decidere cosa sia giusto o ingiusto, buono o cattivo, con chi devono interagire o no, persino come si devono rincoglionire davanti alla televisione. Le persone che allo stesso tempo sono per un ritorno all'autoritarismo fascistoide nel controllo del pubblico e per il totale menefreghismo nella vita privata, che scambiano la libertà di dire o fare quello che in quel momento gli passa per la mente come la vera e suprema libertà, lasciandosi condizionare dallo stereotipo di moda ripreso dalle élite mondialiste: ecologia, pauperismo, l'accoglienza, la corruzione, il 'siamo noi che non abbiamo sfruttato le opportunità', l'autorazzismo, il senso di colpa per essere bianchi e occidentali ecc...

Fra l'altro questa umanità senza coscienza, non pensante, è la plastica raffigurazione del fallimento di decenni di cultura malata della sinistra. E poi si stupiscono che la gente vota a destra? Vabbe', altro discorso anche questo...

Il colpo decisivo per il rincoglionimento dei cervelli, per ottenere la grata sottomissione degli animi all'impalpabile potere, lo ha vibrato il telefonino. Sembra che tutta la tecnica informatica sia stata inventata perché un giorno stesse su un telefonino che sarebbe diventato il Santo Graal dell'uomo completamente amorfo, privo di forma propria e docile argilla da plasmare. Il computer è troppo faticoso, macchinoso, ingombrante e molte fasce d'età ne hanno come un rifiuto. Tutti vediamo persone anziane (utilissime fra l'altro per rincoglionire i nipoti e viceversa) che non sanno, anzi hanno rifiutato per anni di usare il computer, ma che un Natale hanno ricevuto in regalo uno smartphone e in due settimane hanno imparato a usarlo e abusarlo.

Oggi osservate i giovani, ma non solo: camminano guardando di continuo quell'oggetto luminoso, facendo scorrere senza sosta il display. Ricevono attraverso di esso una quantità di notizie, messaggi, nozioni inutili ma scatta il riflesso pavloviano e la crisi d'astinenza in caso di non uso. Io non ho dubbi: gli smartphone sono l'eroina di questi tempi, con la differenza che chi si faceva le pere poi se ne stava sdraiato nel letto o nel cesso a soffocare nel suo vomito, questi invece agiscono come se fossero in pieno possesso delle loro facoltà. Ma non è vero! Sono completamente controllati e indotti a fare, scegliere, giudicare e condannare. Con la sicurezza di chi stia in colloquio con la Divinità. Le loro menti sono artatamente sballottate fra pensieri contrapposti, senza memoria, senza base discorsiva, iperattive per impedire che si concentrino, che focalizzino un problema e lo analizzino. Sono esseri umani ridotti a materia inerte della quale è possibile prevedere il comportamento e di conseguenza indurlo. Sono servi della gleba in cui la terra di cui sono schiavi è l'idea che il pianeta non appartenga a nessuno e di conseguenza possono essere spostati sul loro elemento di sudditanza secondo esigenze messe in atto da relativamente pochi ma presentate come l'emergenza del momento. La condizione per la sopravvivenza del pianeta, che è poi la sopravvivenza del loro regime di servaggio.

I poverini sono arrivati al punto di non chiedersi nemmeno se sono felici o almeno sereni nella loro condizione. La loro condizione è ritenuta da essi come logicamente normale.

Non so se si riuscirà a riparare a questi danni, a questa mutazione antropologica, forse ormai non c'è più speranza, ma una cosa è chiara: sono loro i nostri nemici, loro vanno combattuti. Non perdiamo tempo a convincerli, non lo vogliono. Mostriamo in quel poco che si può fare la nostra differenza. A chi ci spiega che ogni differenza è sbagliata, che siamo tutti uguali, che le razze non esistono, le condizioni sociali sono solo una percezione o una colpa, che persino i sessi non sono che immagini fallaci e che devono sbiadire nella nostra mente. Opponiamo fieramente le nostre differenze. La nostra differenza dal loro essere passivamente anfibi e osmotici. La nostra pienezza di essere umani liberi contro la loro ignava schiavitù.

R.P.

Posteris memoria mea

Quando si cambia stile.

Ho avuto abbastanza di recente l'ennesima prova dell'ignoranza assoluta che le persone hanno dell'architettura, e della loro presunzione di parlarne anche se digiuni della materia. Dubito che il medesimo atteggiamento lo abbiano con altre discipline cosiddette 'difficili'. Ma si sa, l'architettura è semplice, è una specie di ingegneria ' più facile ' per gente che pensa solo alla figa e basta, e quindi chiunque può dir la sua. Scatta dunque l'allarme cultura che mi impone di intervenire.

Ho chiamato questo articolo “ Quando si cambia stile ” perché voglio insegnare quali sono state le cause che hanno determinato il cambiamento di linguaggio architettonico nella storia e in che misura è avvenuto questo cambiamento. Ho usato nel titolo la parola ' stile ' perché è la più comunemente diffusa per indicare una mutazione del linguaggio architettonico o artistico in genere.

Cercherò di essere il più chiaro possibile in modo che chi ha qualche cognizione della materia o un sincero interesse possa capire. Gli altri continueranno a far la figura degli idioti senza saperlo.

Se consideriamo le civiltà antiche, e qui premetto che mi riferirò all'architettura occidentale per comodità e maggior conoscenza, siamo di fronte a una sorta di unico stile che connota quella civiltà. Le ragioni possono essere la lontananza storica e dunque una conoscenza parziale dovuta ai ritrovamenti archeologici, ma senz'altro dobbiamo sospettare una minore sensibilità per il linguaggio architettonico. Ciò può dipendere dal fatto che si attribuiscano allo ' stile nazionale ' delle significanze sovrumane. Molto è dovuto naturalmente ai materiali disponibili e al sistema costruttivo e anche all'interesse o meno per il manufatto edilizio in genere.

Fatta questa premessa e al netto delle differenze nella decorazione scultorea o ai cambiamenti religiosi, o sia della simbologia, quando ci troviamo di fronte a un'architettura sumera o egizia ci sembra d'essere innanzi a una specie di invarianza. Avremo dunque colonne di un certo tipo, muri, tetti ecc... che portano una specie di marchio di fabbrica. Oltretutto questa architettura arcaica influenza assai poco lo sviluppo di quella che possiamo chiamare l'architettura degli stili o del linguaggio.

Allora facciamo un bel salto in avanti e arriviamo all'architettura ' madre ' di tutte le altre successive: quella greca. Fatto il salto in avanti, facciamo un passo di gambero subito. L'architettura greca non nasce certo dal nulla ma si forma su altre precedenti della stessa area.

È stato notato per esempio che mentre il tempio greco ha il tetto a capanna le abitazioni lo avevano a terrazza, ed è stato ipotizzato un incontro fra architetture continentali, dove acqua e neve rendono necessario il riparo a falda, con altre di tipo mediterraneo. Mettiamo anche che questo sia vero, giusto per fare un esempio.

I Greci prima di essere tali erano pregreci, micenei e cretesi, e prima ancora popoli indoeuropei nomadici. Quindi solo dopo la trasformazione stanziale si possono avere edifici stabili, anche nella forma intendo. La forma con cui possiamo leggere l'invarianza dell'architettura greca è identificabile con la sala quadrangolare ipostila.

Ma la tradizione non stanziale si farà a lungo sentire nella città greca, sia per un certo modo di vita (era normale dormire sotto un portico pubblico) sia per i siti più rappresentativi che partono sempre da un luogo sacro e non necessitano per forza di edifici.

Sull'influsso che l'architettura cretese ha svolto su quella micenea e poi greca ci sono prove solide. Sull'influsso che quella egizia abbia svolto su quella cretese possiamo presumerlo per gli stretti rapporti fra le due civiltà.

Abbiamo dei tipi micenei di difficile collocazione come la tholos o le case attorno all'acropoli palaziale. La prima potrebbe subire forti influssi simbolici dalla grotta e per le seconde abbiamo resti troppo indeterminati.

Lo spazio in cui per primo possiamo trovare degli elementi del linguaggio greco posteriore è il megaron. Esso è una grande sala rettangolare con al centro quattro colonne che reggono un tetto dal quale esce il fumo del fuoco posto al centro dello spazio. Attorno alle pareti ci sono dei sedili e intorno al fuoco si svolgevano diverse attività. Tutto questo è già presente nell'architettura palaziale cretese da cui quella greca probabilmente deriva. Ma quello che si sa è di carattere ipotetico e i restauri non ci aiutano perché troppo intensamente interpretati da Evans.

Però cominciamo ad avere sicuramente alcuni elementi su cui possiamo focalizzare l'attenzione. Per esempio qui la teoria del tetto a capanna o piano potrebbe andare a pallino: la falda avrebbe la funzione pratica di permettere di avere uno spazio fruibile e protetto dagli agenti climatici esterni cosa che a Creta non sembra la cosa più urgente.

Passa molto tempo prima che questi elementi si trasformino in una tipologia sulla quale si innesta il dibattito cosciente sull'importanza del linguaggio architettonico, o per lo meno del quale si abbia una conoscenza relativa ma non del tutto ipotetica.

Abbiamo già visto che il tempio, costruito nel temenos, compare nel VI sec. a.c.. però qui abbiamo un fenomeno di cui prima non abbiamo esperienza o prova inconfutabile: ogni tempio cerca di migliorare il tipo precedente e lo fa attraverso quegli elementi che abbiamo imparato a chiamare, come in effetti si chiamano, di linguaggio architettonico.

Certo, la domanda nasce naturale: perché questo avviene? e perché proprio ora?

La risposta, come spesso accade, è che non lo sappiamo. Potrebbe essere un'identificazione più forte della propria cultura, dunque una volontà di essere a un tempo riconoscibili e affermare la propria originalità nella formazione degli spazi simbolici e poi, con molta calma, anche quelli privati. Può essere una crescente importanza dell'arte come veicolo per affermare concetti, ideali, realtà sociali di tipo prettamente umano, una sorta di laicizzazione per dir così. Può, senza contraddizione, interpretare una diversa teologia nel rapporto fra uomo e piano divino: il Dio ha bisogno di una casa.

Perché ora. Il periodo è quello delle tirannidi e del grande flusso migratorio colonizzatore verso l'Anatolia e l'Italia, fenomeni che hanno connotato i Greci e li hanno posti come protagonisti della storia, a sostituire le antiche civiltà ormai in fase di museizzazione di sé stesse o anche l'hanno posta come antagonista con le civiltà mediterranee che, seppure molto antiche, continuavano nella loro opera di espansione, dico i Fenici su tutti.

Insomma a un certo punto i Greci hanno sentito il bisogno di essere tali anche nell'espressione artistica, e lo hanno fatto prima di quella filosofica per la quale essi sono giustamente famosi.

Ma quello che più interessa è che viene meno, quasi di colpo, l'elemento dell'invarianza del linguaggio, anzi la ricerca è violentissima in questa direzione, segnando il destino dell'architettura e in genere dell'arte occidentale.

E qui possiamo entrare nel vivo della questione di partenza: quando si cambia stile.

Il linguaggio greco aveva influenzato tutte le civiltà con le quali era venuto in contatto soprattutto nell'occidente: Etruschi e popoli italici, fra questi chi farà propri i canoni dell'architettura greca saranno i Romani.

Qui si apre una interessante questione. I Romani, i Latini in genere, utilizzano gli ordini greci aggiungendone alcuni che sono l'ibridazione fra quelli greci dell'epoca ellenistica e quelli derivati dagli Etruschi. In più l'architettura romana utilizza con notevole frequenza la volta, che i greci conoscevano ma non utilizzavano (se non nella forma abbozzata della tholos ricordata più sopra). Si può dunque parlare a questo proposito che il passaggio dall'architettura greca a quella romana sia un mutamento di stile?

La risposta è no. Gli elementi compositivi dell'architettura romana permangono gli stessi di quella greca: colonne, trabeazione, capitello, timpano... Muta solo, a volte, il trattamento scultoreo di questi elementi. Lo stesso si può dire per i muri.

Ma nemmeno per la volta si può parlare di mutamento di stile poiché la forma della volta determinerà in seguito i cambiamenti di stile. Inoltre nell'architettura greca la volta non esiste dunque non può esistere il suo mutamento.

Si dovrà parlare propriamente di innovazione nel sistema strutturale e, nel caso della volta in calcestruzzo, di innovazione anche nel sistema costruttivo.

Vediamo dunque che nell'architettura romana, benché si connoti in modo affatto suo particolare, non si può parlare di mutamento di linguaggio architettonico.

L'uso degli elementi classici (greco-romani) continua fino alla fine dell'Impero Romano d'Occidente. Poi avviene un cambiamento di stile?

La risposta è no ancora una volta. A parte che nell'Impero Romano d'Oriente si continua a usare lo stesso tipo di linguaggio, anche in Occidente la tradizione romana continua mutando solo le soluzioni scultoree e in genere formali dei medesimi elementi: colonna, capitello, trabeazione, muri ecc... Che poi nel medioevo ci sia un impoverimento della produzione di manufatti edilizi non di legno non inficia minimamente la conclusione poiché gli edifici lignei non hanno mai avuto in generale la conformazione dei canoni classici.

Certo, dal punto di vista della forma scultorea, del gusto, della decorazione o dei cromatismi la differenza è notevole ma non comporta l'uscita dal consueto sistema di riferimento. Prova ed esempio ne sono quegli edifici di costruzione parca al limite della povertà dove un muro o una porta sono solo l'assemblaggio di mattoni o pietre e relativi infissi e non compare alcun elemento di linguaggio architettonico.

Chi è arrivato a questo punto e sta ancora confondendo la decorazione con gli elementi di linguaggio è pregato di liberarsi subito di questo errore, che è ' l'errore ' dell'ignorante, soprattutto se hanno già letto i molti post sull'architettura che ho dedicato a questo tema in questo blog.

Tornando agli edifici semplici cui accennavo prima, notate che non appena le possibilità economiche lo concedevano subito si arricchivano di elementi di linguaggio, e questi erano ancora quelli classici.

E passano i secoli. A un certo punto in Italia, nell'epoca gloriosa, e troppo dimenticata, dei liberi comuni compare un nuovo stile: il Romanico.

Nuovo? Be' già dal nome non si direbbe... poi gli elementi di linguaggio architettonico sono sempre gli stessi: colonne, capitelli, trabeazione... Tenete presente che nel tardo medioevo la conoscenza dell'architettura classica non aveva quel carattere sistematico che avrà dal Rinascimento in poi, tutto quello che avevano e vedevano nelle loro città e nelle campagne era classificato, senza alcun dubbio e con ragione appunto, romano. Così anche dopo, quando apparirà il Gotico: quello che non era gotico e non ancora rinascimentale era romano.

Il Romanico è quindi il tentativo di riportare a una nuova purezza quello che noi oggi chiamiamo tardo-romano o bizantino in alcuni casi. Quindi tutt'altro che novità ma ritorno alla tradizione più pura come erano in grado di fare o forse come volevano fare essendo alieni dal classicismo della replica acritica, della ripresa tale e quale.

Del resto, riflettendo, non sarebbe stato possibile altro che così: i Comuni si strutturavano avendo per modello, ideale e pratico, l'organizzazione di Roma, per contrapporla al sistema aristocratico feudale. I magistrati più alti dei comuni si chiamarono Consoli. Il Podestà e il resto vennero solo dopo.

Ridendo e scherzando vediamo che, mutatis mutandis, l'architettura classica degli ordini o canoni parte dal VI sec. a.c. e arriva fino a tutto il XII sec. d.c.. Sono diciotto secoli di continuità. Un'invarianza paragonabile all'architettura egizia, per dire.

Nel corso del XI e XII secolo nelle foreste del massiccio centrale europeo, prima in Francia poi altrove, si comincia a costruire con un nuovo sistema strutturale. All'inizio gli elementi compositivi sono sempre quelli, ma l'arco (e la volta di conseguenza) sono a sesto acuto, la colonna è sostituita dal pilastro polistilo, il capitello si adatta sempre più alla mutazione fino a scomparire, la trabeazione non esiste più, perfino il muro è sostituito da grandi vetrate (portando una innovazione nel linguaggio in termini di proporzione e rapporto fra pieni e vuoti).

Suonano le campane (infatti i campanili sono di solito due): nunc est bibendum! Dobbiamo brindare al primo cambiamento di stile della storia dell'architettura europea e occidentale.

Così comincia l'epoca del Gotico, dapprima nelle chiese, ma da subito anche negli annessi monastici, poi anche nelle architetture civili. Ho già parlato sui motivi della nascita del Gotico nel post “ La casa di Dio ” a cui rimando chi fosse interessato. Diciamo che questo stile rappresenta al meglio sia la nuova aristocrazia, consolidata dalla Constitutio de Feudis del 1037, che rende ereditari i titoli feudali e infeuda le pievi (ossia i fondi agricoli della chiesa), sia la nuova classe nascente della borghesia mercantile.

L'unanimità su questo stile è comprovata dal fatto che esso si diffonde in tutta Europa.

Anche qui si possono trovare dei sotto-stili, sia dovuti alle differenti epoche sia ai luoghi geografici. In Italia per esempio l'eredità classica è più sentita e abbiamo delle modificazioni fra questi sotto-stili. Però non si può parlare di mutamento dello stile poiché gli elementi compositivi rimangono gli stessi: arco ogivale, pilastro polistilo, archi rampanti, vetrate ecc... Cambia il trattamento scultoreo degli elementi, i cromatismi ecc... Una differenza notevole si ha nello sviluppo dei volumi che possono essere considerevolmente diversi, ma a volte è il caso della preesistenza di manufatti del periodo antecedente, a volte è solo l'adattarsi del nuovo stile a esigenze tipologiche o funzionali (il Palazzo Pubblico per esempio).

La durata del gotico è molto variabile. Mentre in Europa continua dal XII sec. al XVI sec. e anche oltre, in Italia e solo qui la nascita dello stile rinascimentale lo sostituisce, con tempi differenti e sempre progressivamente, dalla fine del '300. Quindi abbiamo una durata di cinque secoli o più in Europa e di meno di trecento anni in Italia.

Perché accade questo? Per lo stesso motivo per cui sono scritti i poemi cavallereschi, credo di averne già parlato. Il ciclo arturiano vede nelle vicende subito dopo la fine dell'Impero Romano l'origine nazionale inglese, così i poemi norreni più antichi compongono coi più recenti il corpus del senso nazionale e identitario germanico. Il ciclo Carolingio conferma l'influsso francese sulla cultura europea ma pone le basi per una letteratura nazionale che poi diviene tout court europea col Sacro Romano Impero. Porta all'interno della letteratura europea anche la Spagna. In breve, è un ciclo che è universalmente riconosciuto come lo è, per forza, il Sacro Romano Impero, la sistemazione feudale carolingia e i regni che derivano da essa. Per questo motivo è ambientato anche in Italia. È anche il ciclo della lotta secolare contro l'espansione islamica.

E in Italia? Be' i Franchi sono alla base dell'identità europea contro il mondo musulmano, problema nascente in quei tempi. Prima il popolo germanico che occupava la penisola italica erano i Longobardi i quali avevano i cicli del nord: l'Edda o i Nibelunghi o il Reno ecc... ma non avevano prodotto un ciclo epico come Longobardi divenuti italiani. Il cantore dei Longobardi sarà Manzoni nello '800. Dunque in Italia si poneva il problema di quale letteratura fosse alla base del sentimento nazionale e identitario. Gli Italiani dunque non hanno fatto che andare indietro nel tempo fino a trovare i poemi che raccontassero l'identità italiana. Hanno trovato l'Eneide e di conseguenza Omero. Quindi si sono detti: non abbiamo bisogno di un ciclo cavalleresco poiché i nostri poemi sono quelli dell'antichità classica. La forma in cui la cultura classica si era espressa in Italia per più tempo era quella Latina e a questa architettura fecero riferimento.

Si potrebbe dire: ma anche il resto d'Europa era Romana. Infatti fu proprio così che andò ma negli altri paesi europei l'identità con differenti momenti epici era molto forte e ci volle più tempo. In un certo senso la guerra fra stili identitari arrivò al punto che anche quando tutti i popoli europei furono d'accordo che le origini erano quelle classiche, la Germania scelse l'architettura greca e non quella romana, per farne un nuovo stile. Vedremo meglio a suo tempo, ma il motivo stava nel fatto che ormai il gotico era fisiologico per loro e visto come stile nazionale dai Francesi e dagli Inglesi oltre che dagli altri popoli germanici. Oltretutto era chiaro per loro che sarebbe stato molto arduo recuperare il ritardo e riuscire a comporre i capolavori che il classicismo romano aveva prodotto nel Rinascimento d'Italia.

Si era verificato un altro mutamento in Europa con origine proprio in Italia. Mentre il gotico è lo stile della formazione dei grandi regni nazionali: spagnolo, francese, tedesco, il ritorno al classicismo segna la trasformazione della borghesia mercantile italiana in alta borghesia finanziaria. In sostanza la grande politica continentale era dettata dai grandi regni in cui si era diviso il Sacro Romano Impero, o meglio: che avevano defezionato dall'impero, più il regno spagnolo e portoghese della Reconquista, ma spesso chi finanziava queste imprese erano i banchieri italiani. Fate caso che in pratica non esiste nessuna città europea, con importanza mercantile, in cui non esista una via dei Lombardi (poiché coi Lombardi erano stati identificati tutti i banchieri o forse perché in generale l'Italia era la ' Longobardia ').

Fatta questa debita premessa siamo arrivati al secondo cambio di stile della storia dell'architettura europea. Prima in Italia e molto dopo e pian piano altrove, si operava il ritorno, la riscoperta dei canoni classici. Secondo brindisi... Alla fine, vedrete, non saranno poi molti.

Il periodo rinascimentale, che si definisce classicista proprio perché riprende gli elementi di linguaggio e compositivi dell'architettura classica con consapevolezza, vede per la prima volta, in modo che possiamo verificare e rintracciare, un costante lavoro e un dibattito sulla maniera di riacquistare la purezza classica e allo stesso tempo di affermare la propria novità di stile.

Dai primi tentativi di Brunelleschi abbiamo poi la ricerca di Leon Battista Alberti per il quale il purismo delle forme è essenziale tanto da portare il suo studio verso la riproduzione di un arco trionfale romano. Arco che poi porrà davanti alla chiesa di Sant'Andrea a Mantova.

Alberti sceglie l'arco di trionfo sia per motivi pratici: è un manufatto grande e alto dunque ancora in gran parte sopra il piano di campagna del suo periodo, ma anche per il fatto che era forse l'unico edificio che non avesse addossate tutte le case che gli altri monumenti romani avevano. L'architettura romana era conosciuta soprattutto per gli interni; al di fuori, a parte lo spoglio di materiale che era normale nel medioevo, gli edifici romani quasi scomparivano dietro l'edificazione dei secoli successivi. Inoltre Alberti aveva capito una cosa essenziale: l'arco di trionfo non serviva a niente di pratico. Dunque poteva essere ragionevolmente sicuro che lì avrebbe trovato l'architettura romana più pura. Non c'era nessun motivo per modificarlo, nessun uso nuovo.

Il Trionfo romano, che spettava ai generali vittoriosi in qualche campagna bellica notevole o in una battaglia decisiva per le sorti di Roma, era la riproduzione del percorso che Romolo avrebbe fatto tornando dopo la vittoria sui Ceniniensi. Egli era entrato in città, aveva percorso alcune vie ed era arrivato al Campidoglio dove gli era stato tributato, per la prima volta, il Trionfo. Col Trionfo si celebrava un uomo che era partito dalla città e l'eroe, il semidio, che tornava per farsi consacrare. Dunque nel suo itinerario passava attraverso alcuni punti sensibili per la storia topografica di Roma che erano poi diventati altrettante stazioni del processo di divinizzazione (che avveniva sempre dopo la morte, questo va ricordato sempre per evitare errori come: l'Imperatore era un dio e cose simili).

Perciò questo tipo non poteva aver subito molte manomissioni e rispondeva ai precisi canoni dell'architettura. Averlo messo come ingresso per una chiesa riprendeva a un dipresso il significato originale di passaggio attraverso una soglia.

Intorno a questa architettura romana ritrovata si dibatté a lungo e molte furono le modifiche sia d'uso compositivo, sia di forma scultorea, tanto che oggi parliamo normalmente di linguaggio rinascimentale, manierista, palladiano o barocco. Ma è come se parlassimo di diverse pronunce dello stesso linguaggio che resta immutato.

Voltare sulla colonna, l'ordine doppio del manierismo, le colonne girate di 45° del barocco, per fare degli esempi, sono sempre all'interno del medesimo linguaggio architettonico. Che il muro sia dritto o curvo non fa molta differenza per i fini che sto indagando.

Nella lezione sul Barocco “ Leggere un'opera d'arte: Schönbrunn ” ho enumerato i diversi tipi di questo stile, secondo le zone o altri motivi, ma spiegavo che sempre di Barocco si trattava.

Ho dedicato parecchi articoli sul linguaggio rinascimentale e dunque non mi diffondo ulteriormente, anche perché ci avviciniamo ai secoli nostri.

Il momento decisivo è il periodo tardo Barocco. Abbiamo visto che nel Manierismo a volte gli elementi di linguaggio erano allusi da alcune parti che sostituivano la totalità, essi richiamavano per così dire tutto il discorso, spiegato nell'articolo su Palazzo Farnese “ Composizione architettonica e poeti: archi, timpani e centine ”.

Questa tendenza prosegue nel tardo Barocco dove in più prevalgono alcuni elementi funzionali su quelli di linguaggio, uno per tutti la dimensione delle finestre per dare luce agli interni. È evidente che gli elementi di linguaggio, quando erano usati, venivano sempre dal classicismo. Essendo però le esigenze funzionali ad avere spesso la predominanza, la formazione degli spazi interni per esempio, spesso l'attenzione andava soprattutto a questi aspetti. Per gli esterni la soluzione poteva essere di varia natura: la citazione della classicità come simbolo (Fischer von Erlach), lo scatenarsi di fantasia senza porsi particolari problemi, o una composizione tranquilla che desse rilievo soprattutto alle novità tipologiche o funzionali (le mansarde a esempio o le gallerie vetrate).

Naturalmente non appena questa libertà o relativo disinteresse apparsero ' strani ' ci fu chi si ripropose di tornare a un classicismo purissimo, questa volta si scelse la Grecia e nacque il Neoclassicismo. Il riferimento era ai tre canoni greci e alla ricerca di purezza sia nel linguaggio adoperato sia nella linearità delle forme. E anche qui ne ho già parlato a proposito del Palazzo Reale di Milano.

Da quel momento la traccia neoclassica prosegue imperterrita fino ai primi decenni del XX sec,

Intanto però comincia a farsi strada un nuovo ragionamento: così come noi consideriamo classiche le architetture greco-romane, così sono classiche per loro quelle egizie, assire, cinesi e via dicendo, dunque possiamo ritenerle classiche anche noi. Questo ragionamento di relativismo culturale ha due tare: la prima è che non è vero che le architetture storiche siano ritenute classiche dalle attuali civiltà degli stessi posti geografici (per esempio l'architettura egizia non influenza quella islamica), secondo è che questo linguaggio architettonico non lo può essere per noi. Abbiamo visto come il la ricerca di linguaggio, architettonico come letterario, è una ricerca identitaria per sua natura. È banale dirlo ma il linguaggio grammaticale identifica appunto un popolo.

L'assunto che qualunque forma di linguaggio architettonico si potesse usare, tanto quello del tempo quanto quello storico geografico, a parte che magari non è una trovata particolarmente geniale, fa scadere gli elementi di linguaggio in elementi di decorazione. Sopra ricordavo di non fare mai questa confusione, che però spesso è fatta anche da storici dell'arte e spero mai da storici dell'architettura o architetti, ma non ci giurerei.

Comincia quello che è conosciuto come il periodo dell'Eclettismo. Qui si cambia linguaggio? Boh... a volte sì a volte no... Sarebbe troppo lungo vedere caso per caso se il mutamento riguarda solo la forma degli elementi compositivi oppure proprio il linguaggio. Per esempio una colonna neo-persiana è un cambiamento di linguaggio o solo di conformazione plastica? E se in un edificio sono presenti più elementi appartenenti a stili di zone diverse, o a epoche diverse? Una colonna neo-medievale in laterizio è solo un'uscita dal canone, se lo è, o è anche un uscita dal linguaggio? E via dicendo.

Il problema si fa insostenibile quando appunto i vecchi elementi di linguaggio divengono solo decorazione. Una società che cambia, che non ne può più di improbabili accrocchi di tutto, che è esempio politico, sociale, economico per le altre zone del mondo può esprimersi con un linguaggio così frivolo e arbitrario? Peraltro con tutta la pesantezza e il sussiego tipici dello '800.

Lo fa per molto tempo, e siamo appunto coi calici vuoti a mezz'aria perché non sappiamo se è avvenuto il terzo cambiamento di linguaggio. Personalmente non saprei proprio se sia il caso di festeggiare.

Fatto sta che negli ultimi decenni del XIX sec. e i primi del XX sec. coesistono il neoclassicismo, il neo-tutto-qualcosa e i primi tentativi di ricerca di una nuova forma degli elementi compositivi dell'architettura o di nuovi elementi compositivi.

Gli anni '20 del novecento segnano l'affermarsi del Razionalismo e del Movimento Moderno. Alziamo i calici e brindiamo perché è giunto a compimento il terzo cambiamento di linguaggio architettonico: quello moderno.

Qui non solo viene bandita la decorazione architettonica in quanto degenerazione del linguaggio architettonico, ma sia il sistema strutturale (dal semplicemente appoggiato al telaio a incastro o nel caso dell'acciaio alle cerniere) sia il sistema costruttivo (da quello tradizionale in laterizi e corpi di fabbrica in legno a quello del calcestruzzo armato o dell'acciaio) entrambi cambiano. Non abbiamo più colonne, trabeazione, capitelli ecc... ma pilastri, travi, setti portanti ecc... Certo, qualcuno potrebbe notare che qualcosa del genere si era già fatto nello '800 con l'acciaio, infatti ho scritto che gli anni '20 ' segnano l'affermazione ', non ' sono l'inizio '.

Con Movimento Moderno si intendono tutte le avanguardie di questo cambiamento, di cui il Razionalismo è stata la più ampia teorizzazione.

Per la verità ci sono stati tentativi di far coincidere la modernità con la tradizione evitando una rottura formale e concettuale che, appunto, non è compresa nemmeno oggi, in cui stiamo già forse uscendo da questo linguaggio moderno.

Il problema però è stabilire se ' queste cose qui di oggi ' sono architetture o manufatti di altro genere. Sapete che mi ritengo un anatomopatologo perché per me l'architettura è morta allo spirare del millennio scorso. Quindi non mi porrò il problema. Il design è cosa diversa dall'architettura a meno che non ne voglia far parte. Conformare un oggetto come si voglia, a capriccio uterino dei ' creativi ' o degli archistar, non è proibito dalla legge ma esce dalla disciplina architettonica.

Tornando al discorso dei tentativi chiamiamoli non traumatici di modernizzazione dell'architettura va reso il giusto omaggio all'Art Nouveau. I risultati estetici e formali sono sotto gli occhi di tutti, in più è estremamente importante la voglia di far coesistere la produzione industriale con l'intervento artigianale (solo questa ragione basterebbe a porre l'Art Nouveau fra i grandi gesti costitutivi dell'architettura contemporanea e ne dà tutta la valenza moderna e quasi profetica), e così dobbiamo considerare la sperimentazione plastica sotto il discrimine delle scienze percettive e empatiche, l'espressività della forma come modo di fusione delle arti. Insomma un grande tentativo perduto.

Perduto per un motivo semplice e ovvio: la società nascente è una società industriale che ha bisogno di essere rappresentata ed espressa da un'arte di frattura col passato, un'arte che prefiguri e disegni il mondo dell'avvenire e non il legame col passato. L'Art Nouveau non poteva essere il linguaggio della massa coinvolta nella grande trasformazione industriale.

Il linguaggio architettonico moderno non cambierà più fino alla morte dell'architettura. Ma fare architettura moderna non è facile, non vuol dire semplificare con delle linee rette quello che prima era curvo o fare le case come scatole coi buchi o eliminare la decorazione. Occorre una lunga e difficile ricerca estetica che può esistere solo se l'intenzione è eccelsa e la voglia di raggiungere grandi traguardi è vista come una necessità dello spirito.

Il mondo dell'ultimo decennio del XX sec. vi sembra sospinto da questo anelito? E il nuovo millennio? Ahi lasso! Ma tutto era cominciato prima.

Mentre si elaborava l'architettura moderna, sia nei movimenti prodromici a cavallo dei due secoli sia dagli anni '20, qualcuno si preoccupava di estrapolare o selezionare alcuni di elementi di linguaggio necessari per avere, se non un canone che sarebbe stata una contraddizione in termini (il MM è un'avanguardia e non può nascere da canoni!), almeno alcuni punti di riferimento per cominciare a delineare le norme del linguaggio, insomma una sua sintassi.

Alcuni invece si posero il problema di come questa architettura, dalle valenze simboliche così ampie, potesse diventare l'espressione di un mondo nuovo, un mondo in cui le differenze si annullavano nel nome della modernità.

Uno che tentò di fare entrambe le cose fu, con la solita supponenza, Le Corbusier.

Dopo la seconda guerra mondiale si impose, laddove non fosse presente il modello collettivista, il capitalismo internazionale e la sua rappresentazione artistica, per i nostri fini quella architettonica dello International Style.

Gli edifici, le tipologie, le forme dovevano esprimere l'adesione al mondo nuovo, indipendentemente dal luogo in cui erano costruiti.

Be', a molti potrà sembrare strano ma proprio l'indifferenza al luogo storico e geografico di progettazione e costruzione potrebbe essere un elemento abbastanza grave da far intendere questo linguaggio, detto International Style, come un vero e proprio cambiamento di linguaggio.

Il discorso è molto ampio e non ha come oggetto quello di questo articolo, ma l'ipotesi è più vera che falsa. Rimando al post “ Come è morta l'architettura ” e a successive riflessioni che potrò fare.

Se l'ipotesi fosse vera, e i risultati estetici e linguistici sgrammaticati o addirittura analfabetici degli edifici odierni sembrano confermarlo, saremmo al quarto cambiamento di linguaggio in duemilacinquecento anni di storia dell'architettura occidentale e cinquemila di quella conosciuta. Se non fosse che questo cambiamento è quello in exitus.

Per concludere: abbiamo visto come i cambiamenti di linguaggio architettonici siano molto rari e quando ci si riferisce a uno stile si intendono le mutazioni di carattere scultoreo e plastico degli elementi architettonici (quindi sarebbe una conseguenza che ha la sua origine al di fuori della disciplina) o alle diverse relazioni fra elementi di linguaggio invarianti.

Con questo articolo spero di aver fatto un po' di chiarezza almeno fra gli addetti ai lavori o fra gli appassionati di arte. Di spiegare agli ignoranti mi sono stufato, tanto è inutile.

Pietro della Vecchia - Allegoria dell'Architettura

R.P.

Posteris memoria mea