Caput mundi - Occhio architettonico 2

Della cultura romana si dà un giudizio ambivalente. Da un lato la si considera inferiore a quella greca, dall’altro la si magnifica oltremodo. È vero che le vette del pensiero greco non sono state nemmeno sfiorate da quello romano, che gli deve tutto, ma l’interpretazione latina della cultura ellenica ha in molti campi dato una svolta alla storia europea e di riflesso mondiale. Basti pensare  che ancora oggi nelle Facoltà di Giurisprudenza si studia il diritto romano, il quale, attraverso il Codice Giustinianeo, è riscontrabile alla base della civiltà giuridica europea. E se c’è un campo in cui i Romani hanno ampliato l’eredità che i Greci gli avevano lasciato, e da loro assunta in un primo momento acriticamente, questo è proprio l’architettura.

L’ellenizzazione della cultura romana avviene in una prima fase in modo indiretto attraverso la cultura etrusca. Del resto Roma fu, nell’ultima fase del suo periodo monarchico, una città etrusca: i suoi ultimi tre re furono,  Tarquinio Prisco, Servio Tullio e Tarquinio il Superbo. Il secondo era un etrusco e il suo vero nome era Mastarna, ma il popolo lo conosceva come uno schiavo di un Tullio, era quello che nel medioevo si sarebbe definito il maggiordomo della gens Tullia. Non il capo dei domestici: il rettore dei beni e degli interessi della gens. Come i Merovingi lo furono del Re dei Franchi. Gli altri due erano conosciuti col nome della città da cui provenivano e avevano sposato due patrizie romane molto altolocate. Tarquinio il Superbo approfittò un po’ troppo della sua posizione e fu deposto dalla rivoluzione repubblicana che sancì anche la fine dell’egemonia etrusca sulla città.

Nei secoli precedenti i re furono espressi, alternatamente, dai due popoli di cui in effetti era composta la popolazione di Roma: Latini e Sabini. Per esempio Numa Pompilio era un sabino e a lui si deve la sistemazione religiosa e liturgica dei Romani.

Per curiosità ricordo, giacché sono notizie poco note, che i Latini erano un popolo di origine balcanica come molti altri giunti nella Pianura Padana attraversando il Passo del Predil, in Friuli, il più comodo per superare le Alpi. Quando un popolo giungeva nelle terre Enete (antenati dei Veneti) e decideva di muovere verso sud, cioè verso gli Appennini, oggi è definito dagli storici un popolo italico. Nella Pianura Padana di allora c’erano i Liguri, nella zona occidentale, e gli Eneti in quella orientale. In seguito arrivarono come si sa i Celti che si fusero coi Liguri nella zona dell’attuale Piemonte, Lombardia e Emilia (in Romagna correvano già allora in moto...) dando origine alla civiltà celto-ligure. Nella pianura orientale invece i Celti convivevano separatamente cogli Eneti e si spinsero fino alle Marche settentrionali: Senigallia è la città che porta nel suo toponimo ancora oggi il ricordo di quei fatti.

I Sabini furono uno di quei popoli italici conosciuti come Sabellici che originarono dalla zona corrispondente all’attuale Molise e si diffusero in tutta l’Italia centrale, dapprima sul versante adriatico e poi scollinando anche nel Lazio ed entrando in contatto appunto con i Latini.

Quando i Latini arrivarono nella regione che poi porterà il loro nome, vi trovarono un popolo già presente: i Siculi. I Latini scacciarono i Siculi che scesero a sud stanziandosi in Sicilia, che naturalmente prese il nome da loro e non si chiamava ancora nemmeno Trinacria, nome che ebbe dai Greci molto dopo: ‘ l’isola dalle tre punte ’.

Un altro popolo italico furono gli Etruschi, detti dai Greci, Tirreni. Sembra sia vero che un decisivo apporto per la civiltà di quel popolo venne da popolazioni anatoliche, forse proprio Troiani. Gli Etruschi si espansero sia verso sud (appunto il confine fra Etruria e Lazio fu per molto tempo il Tevere, e in un certo modo anche dopo ci fu sempre Roma e Trastevere) sia verso nord arrivando a fondare città vicino al santuario celtico padano di Milano (Mediolanum: Terra di mezzo): Mantova, che in qualche modo fu la loro capitale nella pianura del Po, Melzo e probabilmente anche Bergamo. Chissà se l’aspirata che sostituisce la S nel dialetto bergamasco deriva dalla lingua etrusca? perché è certo che l’aspirazione della CH toscana è eredità di quel popolo.

In mezzo a tutta questa gente c’erano altri popoli, il maggiore dei quali furono gli Umbri, che parlavano una lingua di oscura origine, ancor oggi non decifrata, e coprivano un territorio molto più vasto dell’attuale regione detta poeticamente il ‘ cuore d’Italia ’ (per i non Italiani: è detta così perché è una piccola regione non bagnata dal mare, dunque racchiusa all’interno della penisola).

Mi scuso se non ho menzionato tutti i popoli che abitavano la Penisola Italica, uno solo va aggiunto per l‘importanza storica: i formidabili Sanniti che dall’attuale Basilicata si espansero per gran parte delle zone montuose dell’Appennino meridionale.

Per finire, i Greci popolavano vaste zone dell’Italia meridionale e questo si sa, ma anche avevano degli empori fino in Pianura Padana, lungo il Fiume Po, lo attesta il mito di Fetonte. I Greci conoscevano il Po col nome di Eridano e si dice che Adria, che allora era sulla costa e diede il nome al Mar Adriatico, fosse una colonia greca.

Poi ci si chiede perché l’Italia sia stato un paese così eccezionale: con tali antenati!

Tornando all’architettura romana, essa è ineludibile per almeno quattro ragioni.

L’ampliamento tipologico rispetto a ogni altra architettura precedente, e di questo si è già detto qualcosa nei post sull’architettura della poesia.

Le innovazioni tecniche sui sistemi costruttivi, e anche di questo si è accennato e verrà qui ripreso.

L’importanza della composizione che parte dagli spazi interni, correlata al primo punto delle innovazioni tipologiche, ma con un’attenzione del tutto particolare e originale.

E, per continuare dritto dritto le cose dette sugli stilemi greci, le novità originali in merito al linguaggio architettonico. Questo è l’argomento di questo post al quale porre maggior attenzione.

Riguardo al primo punto mi limiterò a ricordare che l’architettura romana vede un numero maggiore di tipologie, nel senso che queste sono trattate a scala monumentale. In Grecia gli edifici monumentali sono i templi (compresi i propilei ossia gli ingressi al temenos), i portici e poi i teatri. Il resto degli edifici non era poi molto differente, sia nella concezione sia nella qualità costruttiva, dai comuni edifici per abitazione o lavoro. Solo in epoca ellenistica poi le case divengono oggetto di qualche attenzione. A Roma le case sono già di diverse tipologie e quelle patrizie o di persone facoltose bellissime e raffinatissime. Poi ci sono le basiliche  che svolgevano un ruolo polifunzionale (commercio, giustizia, politica, cultura ecc...), le terme, le biblioteche, le ville, i fori, i mercati, i circhi e gli ippodromi, i templi, i portici e i teatri costruiti in un edificio chiuso.

Per il secondo punto si vede che, a parte le colonne, gli archi e le volte (assenti nell’architettura greca) ancora in pietra, le strutture verticali sono per lo più costituite da muri. I Greci conoscevano l’arco e la volta, ma non ritennero mai di doverli usare. L’invenzione dell’arco e della volta è molto antica in area siriana da dove poi si è utilizzata in tutta l’area mediorientale e mesopotamica.

Le tecniche costruttive dei romani per costruire i muri portanti erano due: l’opus latericium, ossia il muro di mattoni di argilla cotti o di pietra (travertino), e l’opus caementicium cioè i muri in conglomerato. A volte i muri di mattoni costituivano le casseforme per il getto del conglomerato e risolvevano la decorazione di faccia. Ce n’erano di vari tipi: opus testaceum con mattoni di pietra, latericium con mattoni di argilla, reticolatum con blocchi di pietra a sezione romboidale, incertum con pietre di dimensione e forma irregolari, spicatum con mattoni a spina di pesce e l’opus mixtum che riuniva due o più disposizioni per scopi decorativi.

Opus testaceum, reticolatum, latericium

Opus mixtum

Il conglomerato (o calcestruzzo) era composto di acqua, pietra pozzolanica polverizzata e inerti (sassi e sabbia). La pozzolana è una pietra calcarea che ha la proprietà di fare la reazione di presa e indurimento con l’acqua. È importante sapere che i Romani non armavano il calcestruzzo e dunque non potevano fare strutture come pilastri e travi. Avevano intuito che mettere qualcosa di metallo annegato nel calcestruzzo avesse un’utilità, ma non elaborarono mai una tecnica completa. Per la verità il calcestruzzo armato è stato ideato a fine ottocento e usato normalmente solo nel novecento.

I mattoni erano disposti come ancora si fa in file alternate (sempre per il benedetto sforzo di taglio) e a volte avevano degli inserimenti decorativi in pietra o laterizio di diversa forma. Erano connessi fra loro con malta di calce (acqua, calce e sabbia). La pozzolana è sempre stata poco abbondante e dunque era usata solo per fare il conglomerato di muri e volte. La malta di cemento (acqua, cemento e sabbia) non esisteva e non esisterà per molti secoli fin quando nell’ottocento non si trovò il modo di ricavare quantità di cemento a volontà da pietre calcaree.

Con l’esaurimento della pozzolana (si chiama così perché le cave maggiori erano a Pozzuoli) l’opus caementicium cadde in oblio (anche perché dal medioevo non sapevano più come costruire con il calcestruzzo) perciò quando vedete un muro di mattoni di un qualunque edificio storico pensate che la malta usata è di calce.

Gli elementi in pietra che costituiscono gli stilemi sono sovrapposti al muro e hanno un puro valore di linguaggio. Ripeto: escluse le colonne che sono in pietra e a volte gli archi, che possono ancora essere in pietra per tutta la storia dell’architettura ma molto spesso sono in mattoni anch’essi, tutte le strutture verticali e le volte sono in mattoni (in definitiva: meno le colonne e quasi sempre gli archi). Anche le trabeazioni se stanno sopra a colonne sono in pietra ma se sono elementi della facciata sono sovrapposte al muro.

È importante saperlo per comprendere appieno tutte le discussioni che dai Romani in poi si fecero sugli elementi di linguaggio architettonico. Considerazioni che faranno la storia dell’arte. Faccio un esempio di quest’ultima affermazione che forse non è comprensibile a tutti di primo acchito. Osservate un dipinto rinascimentale e troverete molto spesso, per non dire sempre, elementi di architettura o di linguaggio architettonico. Ho già mostrato e commentato la “ Scuola d’Atene ” di Raffaello, esempio fra i più fulgidi di quanto vado dicendo. Ora mostro gli “Sposalizi della Vergine” di Raffaello Sanzio e Pietro Perugino col tema appassionante del tempio a pianta centrale.

Perugino - Raffaello

L’attenzione dei Romani per gli spazi interni è la loro connotazione forse più meritoria nell’architettura, ma di questo si è molto parlato ed è uno di quegli argomenti che dovrebbero essere trattati a parte per motivi di spazio. Ne approfitto invece per mostrarvi una casa e per precisare una cosa sulla decorazione muraria che spesso è fonte di imbarazzanti minchiate da parte anche di storici dell’arte.

Pompei - Casa dei Vettii

Le pitture su un muro si possono fare in due modi: a secco e a fresco. Nel primo caso il colore è steso direttamente sul muro asciutto. Nel secondo il colore è aggiunto all’intonaco (non alla malta!) di calce che viene steso a comporre ciò che si vuol dipingere, poi si dipinge a pennello sopra l’intonaco ancora fresco: da qui il nome affresco.

Cioè: non tutte le pitture murarie sono affreschi. La pittura a fresco è una tecnica tipica del Rinascimento, prima sono solo dipinti a secco.

I Romani usavano una tecnica particolare che poi è divenuta rara. Sul muro asciutto era dipinto il soggetto o le decorazioni. Il pigmento poteva essere sciolto con della cera ed era in sostanza una tempera. Una volta asciugato il dipinto si procedeva all’encausto che consisteva nello stendere della cera fusa sopra il muro in modo da fissare il dipinto e poterlo poi lucidare.

Pompei - Villa dei Misteri

Adesso vorrei mostrare le innovazioni del linguaggio architettonico dei Romani.

I primi templi romani sono derivati da quello etrusco: un portico che dava adito a tre celle rettangolari che ospitavano la statua di ognuno degli Dei di una triade. Dopo la guerra civile fra Gaio Mario e Lucio Silla nel I secolo a.c. si afferma definitivamente in Roma la cultura greca che i Romani assumono acriticamente. Così anche nell’architettura dove templi e edifici prendono tali e quali i canoni greci.

In seguito i Romani elaborano degli stili propri derivandoli dagli ordini greci. Dalla fusione dello ionico e del corinzio formano l’ordine composito, che diverrà un po’ lo stile normale della colonna romana. Dal dorico traggono il tuscanico, confrontandolo con la regola della colonna dei templi etruschi. Il tuscanico è una sorta di dorico senza scanalature. Infine elaborano lo stile rustico che però è usato solo in casi particolari. Vi mostro un disegno riassuntivo di tutti gi ordini usati dai Romani col quale potete fare i confronti con quelli greci del post precedente.

Come vedete la colonna romana poggia su di una base molto più alta di quella greca. Un’altra innovazione nelle colonne è l’uso di scanalarle solo fino a una certa altezza e continuarle lisce fino al capitello. Oppure di riempire le scanalature con una modanatura in controforma: concava la scanalatura e convesso il riempimento.

Un’interessante novità, che ebbe molto successo nella storia dell’architettura, sono le colonne binate, cioè due colonne appaiate. Uno dei primi esempi fu l’arco di Augusto a Aosta.

Aosta - Arco di Augusto

Un’altra innovazione, che ebbe il suo maggior esempio nel Colosseo, è la disposizione verticale degli ordini greci: dorico al piano terra, ionico al primo, corinzio al secondo. Vi consiglio di ingrandire la foto al massimo.

Roma - Anfiteatro Flavio

Per gli altri elementi non si discostarono mai dagli ordini greci e in genere nella forma generale dei templi con l’unica aggiunta a volte di uno stilobate molto più alto e di una conseguente gradinata per arrivare alla quota della nave.

Gli elementi del linguaggio architettonico greco e romano sono detti classici e la loro ripresa indica uno stile neoclassico. Più o meno questi elementi giocano in tutti i periodi della storia dell’architettura, escluso l’ampio intervallo gotico, e per questo motivo è utile considerarli e averli sempre presenti per comprendere gli stili posteriori e tutto il dibattito che si è svolto attorno a essi.

Anatema - Occhio architettonico 1

Ho visto che i post sull’architettura hanno avuto successo e ho deciso di scriverne altri. Ogni tanto farò delle incursioni tematiche nella storia dell’architettura che affronterò in una angolazione spero un po’ diversa da quella da libro di testo e manuale di  storia dell’arte. La mia sarà l’ottica del progettista, un po’ come ho fatto nei post sull’architettura della poesia. Parlerò dell’architettura europea e occidentale come al solito.

Non ho ancora deciso se seguirò un ordine cronologico oppure se andrò a capocchia. Per il primo partirò dall’inizio o per lo meno da una delle fasi iniziali della storia dell’architettura europea. Un tema che però è davvero l’origine del più importante linguaggio dell’architettura e dell’arte in generale.

Il primo argomento che voglio trattare è il tempio greco, le sue origini, e dire qualcosa di cui non si parla molto: il significato dei suoi stilemi.

Quando si parla di tempio greco si cita il Partenone (e come non farlo?) e lo si mette nella prospettiva di tipi che, seppur più vecchi di qualche decennio, ne sono gli ascendenti diretti: i templi dell’Italia meridionale, per esempio Paestum. Il Partenone è degli anni quaranta del V° secolo a.C. il tempio di Hera a Poseidonia (nome greco di Paestum) è degli ultimi decenni del VI° secolo.

È stupefacente vedere l’evoluzione del linguaggio, in questo caso è il canone dorico, in pochi decenni.

Tempio di Era a Poseidonia

Partenone

Da lì si comincia la descrizione degli ordini greci e la loro evoluzione in quella che  è chiamata l’architettura classica. Molti ricavano la convinzione che il Partenone sia il punto d’arrivo di un lungo periodo in cui il tempio arcaico ha subito molte modifiche che l’hanno portato alla vetta del tempio di Athena Parthenos sull’Acropoli di Atene.

Be’ sembra strano ma non è così. Il tempio greco più antico è quello di Afaia (Aphaia è una divinità locale in genere assimilata ad Atena) sull’isola di Egina del 570 a.C., cioè una cinquantina d’anni più vecchio di quelli di Poseidonia. Prima la tipologia del tempio semplicemente non esisteva. Dunque c’è all’incirca lo stesso lasso temporale fra i templi di Egina e Poseidonia e fra quelli di quest’ultima e l’Acropoli di Atene.

Tempio di Era - planimetria

Partenone - planimetria

Se si volesse fare un esempio più preciso per raccontare la storia del tempio greco si dovrebbe citare, e in effetti è solitamente fatto, l’Eretteo.

Eretteo visto da sud

In origine il luogo di culto greco non è un edificio, ma un recinto sacro. Si chiama TEMENOS. Si potrebbe tradurre con ‘ ritagliato ’ perché era un pezzo di terra che era separato per mezzo di una recinzione e dedicato a una divinità e considerato il luogo in cui era possibile entrare in contatto con il Dio o la Dea. Il senso di ‘ separato e dedicato ’ è l’originario significato del termine sacro. È sacro ciò che è tolto da un insieme e diviene esclusivo per qualcuno.

Temenos di Afaia

La connotazione del temenos è di essere uno spiazzo vuoto, delimitato da una recinzione, in cui si raduna la popolazione e in cui ci sono un altare per il sacrificio, una colonna, e una bandiera.

L’officiante è rivolto a est e i fedeli sono alle sue spalle. La forma del temenos è dettata dall’orografia del territorio anche se, quando è possibile, tende ad avere una forma quadrangolare. Sull’altare è offerta in olocausto la vittima sacrificale, che probabilmente era uccisa presso la colonna, e la bandiera simboleggia la presenza della divinità come possessore del luogo e, in un’accezione esoterica, manifestazione della sua energia attraverso il vento che muove la bandiera.

Lo stesso accade per l’India, dove la bandiera si mette ancora sui templi: bianca per Shiva o Vishnu e rossa per la Devi, mentre sembra che in Grecia quest’uso sia decaduto in favore della raffigurazione statuaria della Divinità. Anche la primitiva forma di raffigurazione delle Divinità nel culto dei Romani, fino in tempi molto avanzati, erano dei pezzi di stoffa agitati dal vento.

In sanscrito con le parole vata e vayu si intende il vento come energia, come elemento Aria. A volte il termine vento e energia sono omonimi: vata, vayu e prana. Insomma l’identificazione della divinità come vento-energia è tutt’altro che grossolana. E il simbolo della presenza del Dio o della Dea attraverso l’aria, manifestata dal movimento della bandiera, è molto suggestiva e precisa.

Nel temenos non è necessario nient’altro. È la sua destinazione funzionale che ne determina gli altri caratteri: luogo di scambio (Heraion di Poseidonia), deposito di ricchezze e doni votivi (Delfi), sito oracolare (Delfi, Dodona), spazio terapeutico (Asclepieion di Epidauro). Sono solo gli esempi più conosciuti.

In ognuno di questi casi all’interno dell’area sacra o vicino al recinto sorgono degli edifici allo scopo. Fuori dal temenos, ma nei pressi ci sono le abitazioni dei sacerdoti, i magazzini o locali di preparazione se per esempio il culto è iniziatico.

Per questo citavo l’Eretteo. Nonostante l’Acropoli fu ricostruita quasi integralmente dopo la distruzione fatta dai persiani nel 480, l’Eretteo fu riedificato nella sua forma tradizionale di temenos.

Eretteo - planimetria

Esso si compone della nave del tempio, nel quale era custodita la statua più antica di Atena: un tronco di olivo. Ai lati del tempio ci sono il portico di Eretteo (il luogo della ‘contesa’ fra Atena e Poseidone, dove c’era la sacra fonte salmastra) e la Loggia delle Korai (kuroi e korai sono la più antica forma antropomorfica di divinità, in genere Ninfe, o di esseri umani del loro corteo o che li raffigurano). Ma dietro c’è ancora il muro del temenos nel quale cresceva l’olivo che la Dea donò alla città ottenendo dal re Erittonio (o Eretteo) la vittoria a patrona della città. In realtà lo era già prima: Athenai (Atene) è il plurale di Athena (Atena). È probabile che in realtà la contesa sancisse l’identificazione ufficiale fra Atena e Pallade, Dea locale della regione dell’Attica (un bel tipino: figlia di un Gigante, è da lui violentata e si vendica uccidendolo, strappandogli la pelle e facendosene una corazza).

I luoghi sacri di Creta e Micenei stavano all’interno del complesso palaziale di cui costituivano una delle tre funzioni distintive: politica, economica e religiosa appunto.

A un certo punto, e non sono ben chiare le motivazioni, all’interno del temenos si decide di erigere un tempio come dimora del Dio o della Dea a cui viene dedicato, dato in dono: anàthema, ἀνάϑημα, come dice il titolo. Si ignora se all’inizio dentro il tempio ci fosse la statua della Divinità o se sia stata introdotta dopo.

Come la vittima era legata alla colonna per essere dedicata e uccisa (e anche nel rito vedico è così solo che alla colonna erano sostituiti due pali in croce: vi dice qualcosa?), così in seguito i doni erano appesi alle colonne del tempio.

Non è vero che all’interno del tempio non si potesse entrare. Entravano gli officianti e anche i fedeli per le offerte votive o per la deambulazione. È questa la ragione delle tre navate dei templi e dello spazio dietro la statua. Del resto in India si fa così tuttora.

I due più antichi ordini greci sono il dorico e lo ionico, che si differenziano un po’ su tutto: proporzioni, colonne, basi, capitelli ecc... Sono molto conosciuti dunque ne do solo due tavole riassuntive.

Dorico, Ionico, Corinzio

Quello che si sa meno è che i templi greci non erano in origine solo del colore del marmo utilizzato ma, come anche le statue, erano dipinti. In bianco, rosso e nero il dorico e con rosso, verde o azzurro lo ionico.

Sulle statue va detto che quelle che vediamo in marmo sono quasi sempre delle copie romane, in genere la statuaria greca classica è in bronzo fuso a cera persa. Le statue avevano occhi di vetro colorato, capelli dorati, gioielli e a volte persino vestiti.

L’aspetto che hanno oggi, e che ne accentua ‘ l’olimpicità ’ è dovuto al deterioramento dei pigmenti nel tempo e per gli agenti atmosferici.

Però la mancanza di colore ci ha consegnato gli elementi plastici essenziali che poi sono stati usati come stilemi in molti periodi successivi: dai Romani in poi e non solo in edifici ma anche per mobili e persino come scelte di decorazione.

Sarà dunque interessante vedere come stili diversi abbiano attinto a questi modelli e come abbiano trattati questi stilemi.

Una cosa va detta innanzi tutto. I templi greci sono in pietra portante. Dallo stilobate (dove appoggiano le colonne) ai muri, alle colonne, alla trabeazione tutto è in pietra piena, tagliata e scolpita in blocchi di varia forma uniti fra loro con grappe di piombo fuso. Non è una constatazione ovvia: dai Romani in poi l’elemento portante dell’edificio (tempio, chiesa, palazzo...) diventa il muro di mattoni e calce (o la volta). Alcuni elementi possono ancora essere lapidei e pieni, per esempio colonne e archi ma il sistema costruttivo è in buona misura di laterizio (ricordate però che i Romani usavano anche l’opera cementizia).

Quindi gli stilemi greci, o quelli degli ordini successivi: corinzio in età ellenistica e tuscanico, composito o rustico dai Romani in poi, sono stati usati come puri elementi di linguaggio.

Dico subito che non c’è una risposta univoca che spieghi la forma delle soluzioni architettoniche dei templi greci. Per esempio nel dorico la colonna non ha base nello ionico sì. È evidente che il capitello è un allargamento dell’appoggio della trabeazione per ridurre la luce, cosa importantissima nelle strutture in pietra (a motivo dello sforzo di taglio, chiedere a un amico ingegnere cosa significa: è quello che fa spaccare la pietra con sezioni circa verticali...), così come la rastrematura  delle colonne (più larghe in basso e più strette in alto) segue la realtà statica (sempre all’amico ingegnere: in alto sono sicuro che lo sforzo sarà simmetrico e assiale e alla base si allarga il terzo medio...), sulla trabeazione appoggia il tetto di legno (capriate e manto di copertura) e le travi (sempre e solo di legno ovviamente: la pietra ha una resistenza a flessione quasi nulla e altri materiali non ce ne sono stati fin al XIX secolo), tutto questo è chiaro. Ma la forma che prendono tutti questi elementi non dipende da considerazioni statiche.

Le due parti più differenti e su cui ci si è interrogati di più sono il capitello e la trabeazione. Appare chiaro che nel dorico il capitello assolve alla sua funzione statica e diviene bello proprio per questa sua essenzialità e natura funzionale.

Nell’ordine ionico compaiono le famose volute, più altri elementi decorativi minori (ovoli, dentelli e palmette). Nessuno sa in assoluto da cosa derivino queste spirali. Le ipotesi vanno da butti vegetali nell’arcaico capitello, che come tutto il tempio era di legno in ogni sua parte, a speculazioni esoterico-geometrico di origine orientale, da dove pare che la forma ionica arrivi in Grecia dopo la dorica.

Io formulo la mia che è incerta, ma almeno ha la stessa dignità delle altre. Credo che le volute siano la cristallizzazione dei crani dell’animale sacrificato (un ariete sembrerebbe) che erano appese in cima alla colonna e poi su tutte le colonne del tempio, questo non impedisce, tutt’altro, che le teste fossero decorate con tralci o elementi vegetali.

La trabeazione ionica è continua su due fasce, una inferiore partita in due o tre elementi orizzontali, dentellati in aggetto via via maggiore, lisce e una superiore decorata a bassorilievo. La natura della decorazione potrebbe essere la stessa anche per l’ordine dorico. La trabeazione dorica è scompartita in spazi regolari dette triglifi e metope. Sono formelle: i triglifi presentano tre scanalature verticali, le metope sono istoriate a bassorilievo.

L’ipotesi che si fa dell’alternanza fra triglifi e metope è quella di una cristallizzazione della sezione della trave della capriata, in cui le venature del legno segato sono stilizzate nelle tre scanalature, i tre glifi appunto, mentre la metopa è una chiusura del foro lasciato fra una trave e l’altra. È evidente che poi il ritmo nel tempio in pietra non segue più quello reale delle travi delle capriate. Allo stesso modo nell’ordine ionico, ma anche nei timpani, la decorazione copre delle zone vuote o irregolari nei corpi di fabbrica in legno. Poi, ripeto, il ritmo e le dimensioni hanno vita propria nella ricerca della perfezione formale dell’ordine. Dunque gli stilemi greci, a quel punto, sarebbero già stati considerati come tali. Da lì comincia la loro storia come elementi di linguaggio architettonico.